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(English) NAMM 2016 Rumours & Facts

Ah! El mejor momento del año! NAMM a la vuelta de la esquina y un montón de productos nuevos por ser presentados, algunas filtraciones, algunas pre presentaciones oficiales, especulación, etc, etc

Un gran momento para vivir!

Entonces, qué podemos esperar de NAMM? Vamos a ver algunos rumores & hechos.

 

<strong>Hecho de Korg</strong>

Hay que amar a la gente de Korg! Por los últimos cinco años han creado un montón de sintes analógicos baratos. Este año, una semana antes de NAMM, presentaron este maravilloso sinte analógico polifónico llamado Minilogue (es dificil no leer Kylie Minogue en vez de Korg Minilogue). El Minilogue es un sinte analógico de cuatro voces con un valor de 500 dólares (EEUU). 2 VCOs con pulso, triángulo y diente de sierra. Todas las formas de onda pueden ser modificadas gracias a un waveshaper, x-modulation, capacidad de sincronizar los VCOs, modulador de anillo, ruido, VCF resonante que puede variar entre 2 y 4 polos, key tracking y velocidad, VCA con un generador de envolvente dedicado, un segundo generador de envolvente asignable y un LFO que puede modular casi que cualquier cosa, filtro pasa altos analógico, circuito de delay (puede estar pre o post filtro pasa altos) secuenciador de 16 pasos, memoria para 200 presets y 8 modos de voces distintos. Seguro que esto va a vender como loco!

<strong>Rumor de Akai</strong>

El último par de años, Akai viene experimentando con productos analógicos, y ha habido un odio extraño para con sus máquinas de ritmo analógicas (Rhythm Wolf y Tom Cat) por toda la internet que ni comprendo, ni comparto. Bueno, en su  <a href=”https://www.facebook.com/AkaiPro/?fref=ts” target=”_blank”>página de Facebook, pusieron un video</a> celebrando los 30 años de la serie de sintes AX, diciendo que sería un buen producto para volver a hacer… esperemos!

<strong>Rumor de Roland</strong>
La gente de  <a href=”https://www.attackmagazine.com” target=”_blank”>Attack Magazine</a> cree que tal vez Roland pueda presentar algo que tenga que ver con el Space Echo, dicen que el plugin de UAD RE-201, desapareció de golpe de la tienda de UAD, entonces, tal vez podamos ver un Space Echo en el rango de la serie AIRA

<strong>Casi hecho de Nord</strong>
La compañía sueca ha subido un<a href=”https://www.youtube.com/watch?v=n2NRHZQHX3k” target=”_blank”>video en su canal de YouTube</a> mostrando un producto nuevo. Probablemente veremos un Nord Piano 3?

<strong>Hecho de Oberheim</strong>
Tom Oberheim presenta nuevos módulos de Eurorack, el SEM plus y un módulo secuenciador.

Qué otras buenas cosas podremos ver en NAMM? Deja tus comentarios!

Rumores y hechos pre Namm 2015

Bueno, este es uno de los mejores momentos del año para todos los amantes de los fierros!! Namm está a la vuelta de la esquina y los rumores y nuevos productos, están por todos lados en internet! Vamos a ver…

Una de las mejores noticias es la reedición del ARP Odyssey por parte de Korg. Ya está el sitio arpsynth.com y hay un live stream que va verse en vivo el 21 de Enero.

Pero, en los últimos días del año pasado, Behringer sacó algunos rumores de su propia versión del Odyssey por U$500 en su página de Facebook.

A principios de mes, algunas imágenes de un sinte nuevo de Roland aparecieron en Facebook y fueron borradas unos días después, pero, según MusicRadar, el sinte existe y sería un híbrido analógico/digital, y en create digital music creen que puede ser polifónico, algo muy parecido a los Junos originales.

Clavia, también subió un teaser de un nuevo sinte en su canal de Youtube. No tenemos ni idea qué puede ser!

Akai, ya lanzó tres nuevos controladores con muchas opciones de control, especialmente para instrumentos virtuales con una integración total.

Dave Smith presentó un nuevo modulo para Eurorack, el DSM002 character module. Según el propio Dave, este modulo es la sección de carácter del Prophet 12 y del Pro 2 con todos los efectos digitales como grith, air, hack, decimate y drive.

La legendaria compañía italiana Generalmusic (GEM, LEM, Elka) aparentemente fue comprada por una empresa finlandesa y pronto tendremos nuevos productos.

Casio, por su parte anunció los XW-PD1 y XW-DJ1. El primero, es una groovebox y el segundo un controlador para DJs.

También, Arturia, desde hace un tiempo viene hablando de una nueva interfaz que promete ser revolucionaria…

Qué pienas?? Dejá un comentario.

Síntesis sustractiva Parte II – Filtros

Hoy, vamos a hablar de algo que ningún otro método de síntesis usa: el filtro.
Como es obvio, el filtro, se encarga de filtrar algo, en este caso, el contenido armónico producido por el oscilador.

Entonces, básicamente, el filtro le da forma a las características tonales del sonido crudo, o, en otras palabras re moldea las formas de onda producidas por el oscilador. Puede hacer que suene más oscuro, más brillante, más gordo o más flaco, etc.

Existen varios tipos de filtro, siendo el filtro pasa bajos y el filtro pasa altos, los más comúnmente usados en sintetizadores. Como el nombre lo indica, el filtro pasa bajos, permite que las frecuencias más graves que el punto de corte pasen, mientras que las más agudas van desapareciendo gradualmente; por el otro lado, el filtro pasa altos, hace exactamente lo contrario, permite pasar a las frecuencias más agudas que el punto de corte, mientras que las más graves, van desapareciendo gradualmente. En cualquier sintetizador, el punto de corte es variable, y definible por el usuario.
Otro tipo de filtro común es el filtro pasa banda, este, es como una combinación de un filtro pasa bajos y uno pasa altos; permite que una banda de frecuencias pase, barriendo las frecuencias más graves y más agudas. Lo opuesto a esto, es el filtro de tipo notch, el cual atenúa las frecuencias en una determinada banda, dejando pasar las más graves y las más agudas.

La mayoría de los diseños, también agregan un control de énfasis. Como su nombre lo sugiere, enfatiza las frecuencias comprendidas directamente en el punto de corte, haciéndolas altamente audibles y resonantes. Es por esto, que en muchos sintetizadores, veremos esto etiquetado como resonancia y en algunos otros, como pico.
En todo caso, énfasis (como en los Moog), resonancia (como en los Roland) o pico (como en los Korg), quieren todos decir lo mismo: más energía justo en la frecuencia del punto de corte.
Digamos que estamos tratando con un filtro pasa bajos con un punto de corte de 8Khz, sabemos que todas las frecuencias mayores a 8Khz serán atenuadas hasta desapareces. Digamos que agregamos énfasis (o resonancia o pico), esto le dará más energía a la frecuencia de 8khz-

En la mayoría de los sintes analógicos, ese pico producido por la resonancia, puede llegar a producir sonido en forma de una onda sinusoide, transformando así al filtro en otro oscilador. Esto se llama auto-oscilación, y es muy lindo de escuchar, especialmente cuando se usa en forma musical, de hecho, como veremos más adelante, hasta se pueden tocar melodías usando la auto-oscilación.

Además de existir distintos tipos de filtro, también existen distintas curvas de atenuación. Algunos filtros atenúan 6 dB por octava, otros 12 dB por octava, otros 18 dB por octava y otros 24 dB por octava. Las curvas más usadas son de 24 dB/oct y 12 dB/oct, también llamados filtros de 4 polos (24dB/oct) y 2 polos (12 dB/oct).

Casi todos los sintetizadores tienen un filtro pasabajos. Algunos, tienen además un segundo filtro, mayormente, un filtro pasa altos. Algunos otros sintes usan lo que se llama filtro multimodo, en donde el usuario escoge si usará un filtro pasa bajos, pasa altos o pasa banda. Todo filtro analógico tiene sus características tonales, y cada gran sintetizador, es reconocible por su filtro. Pensemos en una Roland Tb-303… Bueno… es difícil no reconocer su sonido, y eso no es por su oscilador, el cual, es bastante común y capaz de producir un diente de sierra o un pulso, es por el filtro, de un diseño único y especialmente atractivo cuando agregamos resonancia. En el caso de la 303, es un filtro pasabajos de 3 polos de 18 dB/oct. Ahora, pensemos en el sonido de un Minimoog… totalmente gordo e inconfundible, y eso es por su filtro, un famoso diseño de 4 polos de 24 dB/oct. Otros ejemplos de esto, son los filtros cremosos y musicales de los Oberheim de 2 polos y 12 dB/oct, mucho más brillantes y gentiles que el del minimoog.
Luego, tenemos el clásico Yamaha CS-80, tan usado por Vangelis. Este sinte usaba 2 filtros diferentes en cascada: un filtro pasabajos de 2 polos de 12 dB/oct primero y un pasa altos de 2 polos después, incapaces de auto-oscilar, aunque subamos la resonancia al máximo.
Muy por el contrario, tenemos al Korg MS-20, aunque también usa un filtro pasabajo y uno pasa alto en tandem, y aunque son filtros de 1 polo de 6dB/oct, ellos sí son capaces de auto-oscilar y de gritar cuando subimos las resonancias. Tenemos también los chips Curtis, usados en los sintes de SCI (Prophet 5) y en los actuales DSI, estos filtros son switcheables entre 2 y 4 polos, siendo el de 4 polos capaz de auto-oscilar. Se trata de un filtro bastante cremoso y musical. Y luego, los Steiner Parker, muy usados en sistemas modulares y más recientemente en los Minibrute y Microbrute de Arturia. Es también un filtro muy musical, con mucho carácter!

Gracias al Dr. Robert Moog, quien a finales de los 60s inventó el Filtro Controlado por Tensión o VCF, el punto de corte, puede ser controlado por la tensión enviada por cada una de las notas del teclado, haciendo que, por ejemplo, el filtro vaya abriéndose cuando se tocan notas más agudas y cerrándose con las notas más graves. Esto, es similar a lo que ocurre con instrumentos acústicos, donde las notas más graves, son además más oscuras, y las más agudas, más brillantes.
No solo con la tensión enviada por un teclado es que podemos controlar el filtro, también con un generador de envolventes, un LFO, la velocidad del teclado, la presión, una rueda de modulación o hasta un pedal de expresión.

Algunos diseños, son capaces de regular qué tanto controla al filtro la tensión enviada por las distintas notas. Con esto y un filtro capaz de auto-oscilar, podemos afinar el filtro y tocar como si fuera un oscilador. Bastante bueno, no?

En otros diseños como el MoPho de DSI, el oscilador es capaz de modular al filtro. Esto, se llama modulación de audio y funciona de forma muy similar a la síntesis FM.

La mayoría de los filtros suena genial si distorsionamos la señal antes del filtro, este era un truco muy usado en el Minimoog, donde se podía tomar la salida de auriculares y conectarla a la entrada externa del Mini, creando así feedback y haciendo que la señal se distorsione, provocando un sonido aún más gordo. Hoy en día, prácticamente todos los sintes modernos, tienen alguna manera de lograr este feedback sin tener que usar un cable…

Hablando de entradas de audio, muchos sintes la tienen para poder filtrar señales externas, por lo que el VCF de un sinte, puede ser usado también como un procesador. Recomendamos probarlo con baterías y guitarras!

Entonces, el filtro es lo que la da el carácter a un sinte. Ningún filtro analógico es perfecto y esa es la belleza del asunto. En sintes digitales, cuando subimos la resonancia y hacemos un barrido con el punto de corte, escucharemos la cuantización propia de las limitaciones digitales. Ningún filtro es malo, todos tienen su encanto.

Nos vemos en 15 días, cuando hablemos del Amplificador!

Síntesis substractiva parte 1- Oscilador

Hoy, empezamos con nuestra primer serie de posts educativos sobre síntesis, y en especial, sobre síntesis substractiva.
¿Por qué se llama síntesis substantiva? Muy fácil: implica el uso de un filtro para sustraer o enfatizar el contenido armónico del sonido puro y así, moldearlo.
En este tipo de síntesis, tenemos tres módulos o partes fundamentales para crear el sonido: el oscilador, el filtro y el amplificador. Cualquier cosa con esos tres bloques y en ese orden en particular, es un sinte substractivo (erróneamente llamado sinte analógico).

Empecemos por el primero de estos componentes básicos: el oscilador
Como seguramente el nombre lo sugiere, el oscilador es quien produce la nota. El oscilador en un sinte, hace exactamente lo mismo que una cuerda en una guitarra: vibrar en una frecuencia en el rango audible (o no… eso lo veremos más adelante), o sea, entre 20hz y 20khz. Es la fuente de sonido. A diferencia de la cuerda de la guitarra, el oscilador, está constantemente oscilando, hablaremos más de esto cuando lleguemos al amplificador. Un oscilador es capaz de producir distintas formas de onda, típicamente son:
*Sinusoide
*Triángulo
*Diente de sierra
*Rampa
*Pulso
*Ruido

Ese es el orden de menor contenido armónico a mayor.
La sinusoide, no tiene ningún contenido armónico, es solo un tono puro, y por el otro lado, el ruido, no tiene tono fundamental.
Al no poseer contenido armónico, la sinusoide no tiene prácticamente ningún uso en el mundo de la síntesis substractiva, ya que justamente, no hay nada para filtrar, o sea, nada para moldear.

La onda triangular, tiene un sonido oscuro, ya que solo posee armónicos impares que desaparecen rápidamente.

Luego, el diente de sierra y la rampa o diente de sierra invertida (que no tienen ninguna diferencia en cuanto al sonido), son más brillantes, personalmente, me hacen recordar al sonido del Farfisa Compact… Bueno, esto ocurre porque esta forma de onda, posee armónicos pares e impares, y en mucho mayor cantidad que el triángulo.

Más adelante, nos encontramos con los pulsos, y aquí me detengo para hablar del ancho del pulso. Una onda cuadrada, es, en realidad un pulso cuyo ancho es del 50%. Solo posee armónicos impares, pero, a diferencia del triángulo, los mismos no desaparecen tan rápido, haciendo que el sonido de esta forma de onda, sea mucho más brillante. El sonido producido por distintos anchos de pulso, varía mucho, desde silencio (0%), a sonidos nasales, hasta algo parecido a una cuerda pulsada. La mayoría de los diseños de osciladores, proveen alguna forma de cambiar en tiempo real el ancho del pulso.

Algunos diseños como los Juno 6, 60 y 160, son capaces de sacar todas las formas de onda al mismo tiempo, o mezclarlas en cualquier combinación. Otros diseños como algunos Moogs, permiten sacar cualquier mezcla entre dos formas de onda diferentes, por ejemplo, cualquier cosa entre un triángulo y un diente de sierra.

Algunos diseños modernos como los de los Arturia Minibrute y Microbrute, poseen controles para varias las formas de onda triangulares y dientes de sierra plegándolas. Otros diseños como el del Waldorf Rocket, son capaces de duplicar el diente de sierra y desafinar entre sí la original y las duplicadas desde un solo oscilador. De hecho, este concepto fue introducido en los primeros años de la década del 90 por Roland, algunos de sus sintes digitales, poseen este tipo de formas de onda bajo el nombre de Supersaw, esto, puede ser escuchado en miles de melodías de música trance, especialmente de los años 90.

La mayoría de los sintes implementan diseños de dos o tres osciladores, permitiéndole al usuario desafinar los mismos entre sí. Esto crea un sonido más gordo y grande, típico de bajos y leads. Muchos de estos diseños de varios osciladores, permite sincronizarlos entre sí, haciendo que uno sea el maestro y el otro el esclavo. El esclavo se ve forzado a sincronizarse con el maestro, pero, esto, lleva algún tiempo, durante el cual, podemos escuchar los armónicos del oscilador esclavo, creando un sonido complejo y gritón. Este lo podemos escuchar típicamente en varios solos de Prophet 5

Ahora, un asunto completamente distinto es cómo sabe el oscilador qué nota producir. Acuérdense que siempre está vibrando. A fines de la década del 60, el Dr Bob Moog llegó a la primer solución práctica para este problema: el Oscilador Controlado por Voltaje o, VCO. Como su nombre lo sugiere, provee un medio para controlar la altura del sonido producido por el oscilador a través de señales de voltaje. El standard más usado para esto, es 1 volt por octava. Es decir, dentro de una misma octava, entre semitono y semitono, hay 1/12 volts de diferencia. También llegó a una muy buena solución para controlar y enviar el voltaje al VCO: usar un teclado de órgano para enviar distintos voltajes, uno por cada tecla.

Este fue el standard hasta el advenimiento de los microprocesadores en la década del 80. A estas alturas, los VCOs, eran un poco inestables, cada cambio de temperatura hacía que el sinte se desafinara. Los microchips, que comenzaban a ser muy baratos, vinieron a solucionar esto, desde el mundo de lo digital. Esto se llama DCO (oscilador controlado digitalmente). Algunos sintes clásicos como los Roland Juno 6, 60, 160, usaban DCO, y a pesar que los osciladores fueran controlados digitalmente, son sintes analógicos.

A medida que los microprocesadores se volvieron aun más baratos y potentes, los osciladores, pasaron a ser totalmente digitales, es decir, las formas de onda pasan a ser creadas de forma digital.

DCOs y osciladores digitales, producen sonidos tan estables que a nuestros oídos, suelen sonar fríos, flacos, sin vida.
Es por eso que en diseños modernos, como algunos sintes que usan DCO producidos por Dave Smith’s Instruments, tienen alguna función para hacer que el sonido sea un poco más inestable, lo cuál es percibido como más cálido y orgánico. Recuerden que los VAs y los sintes virtuales, usan siempre osciladores digitales (no tienen más opción…). Los sintes analógicos pueden usar DCOs algunas veces, pero, la mayoría de las veces, utilizas VCOs. Cada cual tiene sus pros y sus contras. Por ejemplo, los osciladores digitales, son capaces de producir formas de onda extremadamente complejas que son imposibles para los VCO, pero, los VCO, son más cálidos y por lo general, los percibimos como más orgánicos.

Ah, casi me olvido: Ruido. El ruido es realmente complejo, porque posee todas las frecuencias del espectro al mismo nivel, es decir, no hay un tono fundamental, y por lo tanto, no puede producir notas, ni puede ser afinado. Obviamente, el ruido, no se usa para producir melodías ni líneas de bajo, pero, es muy útil a la hora de crear sonidos de percusión como hi hats o redoblantes, o diseñar efectos como viento, mar, explosiones, etc. La mayoría de los sintes, tienen un oscilador dedicado para el ruido. el único sinte que puedo recordar que incorpora el ruido a uno de sus osciladores regulares es el Korg Ms-20, pero, estoy seguro que hay más.

Bueno, creo que esto, cubre todo lo importante acerca de los osciladores. Si tienes preguntas, ponlas debajo, en la sección de comentarios y trataré de contestarlas (si sé la respuesta, claro). Gracias por leer, y si te gusta lo que hacemos, por favor, compártelo con el resto del mundo!!
Gracias!

Korg + 2014 = Un nuevo ARP Odissey!!

Bueno, hace un par de años que parece que Korg no puede parar con las buenas noticias!

Primero, fueron los Monotron: sintetizadores analógicos con controlador de cinta. Los tres son un poco limitados y para muchos, juguetes. En Piggysounds, usamos muchísimo el monotron delay y nos encanta! Hay tres distintos, cada uno de ellos con una diferente arquitectura de voz.

Un tiempo después, sacaron el segundo producto en la línea de sintetizadores analógicos accesibles en más de 20 años: el Monotribe: de nuevo, con controlador de cinta, una arquitectura de voz bastante sencilla, sin MIDI (como los monotrones), pero, con Sincro analógico para el secuenciador. Sí, un secuenciador al estilo Electribe. Todavía, muchos decían que era un juguete, para otros, parecía que algo estaba pasando entre Korg y su historial analógico.

El año pasado, realmente se esmeraron: una reencarnación de uno de los más importantes sintes monofónicos de todos los tiempos: el MS-20 mini. Y como si fuera poco, anunciaron una línea de 3 nuevos productos: los Volca. Una máquina de rítmos bastante inspirada en la TR-808; un sintetizador de bajos, también con sequenciador de pasos, muy inspirado en el TR-303, pero, con el filtro del clásico Mini Korg; y por último, un Volca inspirado en nada: el Keys: un sinte polifónico (parafónico) de tres notas con looper y delay tipo analógico. Los tres con teclado táctil, secuenciador, MIDI in y e/s de sincero analógico.
Todos pensamos que no podía ser mejor…

Pero, este año, en la feria NAMM anunciaron un MS-20 de tamaño completo para ensamblar uno mismo, con los dos circuitos de filtro, permitiendo al usuario decidir cuál usar, si el original, más sucio y chillón o el de los últimos modelos, más gentil… O sea, podés tener un MS-20 del ’78 o del ’80 en el mismo aparato. Uffff!! Qué más?

Hoy, anunciaron que están trabajando en una nueva recreación del (rulo de tambor, por favor) ARP Odissey!!

Y esto es lo que tienen para decir (directo del sitio de Korg y en inglés):

Tokyo, Japan – February 17, 2014 – KORG INC. is proud to announce that a faithful recreation of the legendary 1970s analog synthesiser, the ARP Odyssey, is being developed by Korg for release later in 2014. The ARP Odyssey was released in 1972 by ARP Instruments, Inc. and quickly became famous for its unique rich sound and innovative performance controls. It was a staple for many recording and performing musicians worldwide and was used on countless hit records over many years. The Odyssey was one of the highlights of the ARP company and became a long selling product. With slight updates and improvements it was sold through to 1981. Korg is also proud to welcome Mr David Friend as our chief advisor on the Odyssey. David Friend established ARP Instruments, Inc. along with Alan Robert Pearlman and is a past president of ARP Instruments, Inc. He was also the lead designer of the original Odyssey in addition to designing or co-designing many other products. After ARP, Mr Friend became a successful technology entrepreneur. In 2010, he was named Ernst & Young Entrepreneur of the Year in the Emerging Technology category for the New England Region, he has been a lecturer at MIT’s Sloan School of Management and is now Chairman & CEO of Carbonite, Inc. He has been a trustee of the New England Conservatory and Berklee College of Music. In the last few years, KORG INC. has released several top selling analog synthesizers such as the monotrons series, the monotribe, the volca series and the hugely successful MS-20 mini, a faithful fully analog recreation of the 1978 MS-20. With Korg’s technology capabilities and planning ability for analog synthesizers, and in collaboration with David Friend, we believe the legendary ARP Odyssey will become a “must have” for an all new generation of music makers. The ARP Odyssey is scheduled for release in September 2014. – See more at: http://www.korg.com/us/news/2014/0217/#sthash.GJgfFxPv.dpuf

Bueno… ahora, creo que solo queda esperar a Setiembre.

Rumores Pre NAMM 2014

Con la NAMM 2014 a la vuelta de la esquina, desde la semana pasada, nos vienen bombardeando con rumores, teasers, y filtraciones de nuevos productos… Estos, son los que han llamado nuestra atención:

Moog Sub37 – Al parecer, se trata de un sinte analógico polifónico, parafónico con una estructura bastante similar al SubPhatty: 2 VCO, 1 Sub OSC, Ruido, VCF de 6, 12, 18, o 24 polos con Multidrive, 2 EGs, etc
Lo bueno, según lo q sugiere el norme, es un teclado de 37 notas capaz de producir más de una nota a la vez. Supongo que por la estructura de 2 VCOs, se trata de duofonía parafónica, es decir, 2 notas a la vez compartiendo el mismo VCF y VCA

Nord Lead A1 – Bueno… no es un rumor, más bien un hecho. La compañía sueca tiene un nuevo sinte Virtual Analógico. Dicen que es el mejor modelado analógico que hayan hecho hasta ahora y con conversares de 24 bits, debería ser… 24 voces de polifonía, multitímbrico de 4 partes con 4 salidas independientes, un nuevo diseño del oscilador, filtro multimodo con emulaciones del filtro Moog y del Tb 303, y una nueva sección de efectos, deberían colocar a este sinte como una joyita tanto para en vivo como para el estudio.

Elektron Analog Rytm: Acaban de anunciarlo en su página de Facebook. Es una drum machine analógica que además soporta samples. Filtro analógico y Overdrive por cada voz, 12 pads sensibles a la velocidad y presión, Reverb y Delay, secuenciador de pasos, compresor de bus analógico y distorsión… Parece ser algo que definitivamente querrías tener en tu estudio, no?

Blue Microphones Hampton: Según Blue, es un condensador de diafragma pequeño y dicen que es sensacional para microfonear instrumentos como guitarras, percusión, tones, cuerdas, etc. Y como usuario de micrófonos de Blue, les digo, si lo dicen, créanles.

Roland Aira: Bueno… Acá es donde realmente me pierdo. Roland estuvo desde la semana pasada mostrando videos y filtrando imágenes de su nueva línea de productos: Aira. Al parecer, serán 4 productos: algo basado en la TR-808, algo basado en la TR-909, un vocoder y efectos para voces VT-3 y según lo que todo el mundo asume, el cuarto producto estará basado en la TB-303.
No hay mucha información… solo especulaciones y algunas imágenes filtradas, más un par de videos que no dicen ni muestran demasiado. Algunos dicen que Roland va a hacer algo parecido a lo que viene haciendo Korg desde hace un tiempo y unirse a la fiesta analógica, algunos otros dicen que estas máquinas van a ser emulaciones digitales de las originales, y otros, dicen que van a ser productos digitales y que no tendrán mucho que ver con los originales… algo así como el Jupiter 80
Es Roland, así que no me hago muchas esperanzas, pero, en el fondo de mi corazón, espero que estos sean los primeros nuevos productos analógicos que veamos del gigante japonés… parece que es solo cuestión de esperar…

Apuestas?

Piggy Massive Presets VOL II

Acá están! 40 increíbles presets para NI Massive! Chequealos acá

Piggy Massive presets VOL 2 Adelanto

Un pequeño adelanto de la nueva colección de presets para NI Massive en la que estamos trabajando. A estar atentos!

Korg Monotron Delay Cuantizado!!

Hola!! Sabemos que todos amamos al pequeño Korg Monotron Delay, es cálido, sucio, analógico y genial para hacer ruidos raros y efectos de sonido, pero, cómo sería usarlo de un modo más musical? Bueno… con un rango de cuatro octavas y un controlador de cinta de 5 cms, tocar melodías, es una tarea casi imposible… a menos que pudieramos cuantizarlo… y eso es exactamente lo que hicimos en este pequeño video. Usamos Autotune para cuantizar el pitch del monotron delay, en este caso, usamos la escala pentatónica de La menor y este es el resultado de esta improvisación medio funky!! El groove, lo hicimos con toontrack para la batería, para el bajo usamos un DSI Mopho a través de un equipo de bajo y para el clavinet, el Nord Electro 3 con autowah, y lo pasamos por un ampli de guitarra valvular fender. Disfrútenlo y prúebenlo en casa!!!

Los beneficios del ruido

Cómo podría el ruido (por definición, un sonido no deseado) ser algo que deliberadamente se incluye en la cadena de audio de la mayoría de los sintetizadores o ser un arma crucial para casi cualquier diseñador de sonido?
Bueno, en este post, voy a mostrar algunas cosas bien interesantes que se pueden lograr con el uso del ruido.

Antes que nada… a qué llamamos exactamente ruido?
básicamente es una señal aleatoria con contenido inarmónico. Qué quiere decir? quiere decir que al contrario de una nota musical, el ruido, no tiene una fundamental ni armónicos.
De hecho, el ruido blanco (que lleva su nombre por la luz blanca) tiene la misma cantidad de energía en un ancho de banda determinado.

Dejando de lado la física, acá dejo algunas cosas interesantes que se pueden hacer con ruido:

1. Sintetizar una explosión: La forma más sencilla de diseñar el sonido de una explosión es acercarse lo más posible a una explosión con un grabador portatil, un micrófono y un par de auriculares… sintetizarlo. Para eso, el ruido, será nuestra fuente de sonido, luego, precisaremos pasarlo por un filtro pasa bajos y aplicar envolventes y algún tipo de distorsión (con un sinte con entrada de audio y feedback está pronto). Los resultados son excelentes y experimentar con diferentes parámetros, dará distintos tipos de explosiones. Nuestra colección Explosions + more fue diseñada usando ruido.

2. Sintetizar tambores, shakers y hi hats Como los tambores, los shakers y los hi hats, tienen mucho contenido inarmónico, la mejor manera de sintetizarlos, es usando ruido como fuente. Para cualquiera de los 3, necesitamos filtros, pasa altos y pasa bajos. El punto de corte dependerá del instrumento, especialmente en el pasa altos; en el shaker, el uso del filtro pasa altos es mucho más extensivo que en el tambor. También será necesario el uso de generadores de envolventes para darle forma al sonido. Cualquier generador de envolvente de tres etapas (attack, decay/release y sustain) funcionará bien. En nuestra colección de presets Piggy Ni Massive presets collection se incluyen shakers, hi hats y tambores diseñados usando esta técnica.

3. Engordar tambores: Como se mencionó antes, los tambores acústicos poseen mucho contenido inarmónico y una buena manera de engrosarlos es, con ruido. Imaginemos un track de tambor acústico que queremos engrosar, todo lo que necesitamos es agregar un track de ruido y procesarlo con un gate que tenga la capacidad de side-chain. Se encadenará el gate con el tambor, para que cada golpe del mismo, abra la compuerta del gate y el ruido se dispare junto con el tambor. Esto es también posible y muy interesante para situaciones en vivo usando ableton live o cualquier otra DAW.

4. Sintetizar efectos de viento y costa: El ruido es una excelente fuente para este tipo de diseño de sonido. Aplicarle un filtro pasa bajo resonante a un oscilador de ruido, es todo lo que se necesita. Para sonidos de viento, se necesita algo de resonancia para la sibilancia, y controlar manualmente o con un LFO el punto de corte del filtro. Para el sonido de costa, no se precisa resonancia, pero, las variaciones del punto de corte del filtro, deben ser más lentas. Nuestra colección SCI-FI & Drones sound effect collection incluye un sonido de viento, diseñado con esta misma técnica.

 

*HPF= High pass filter
**EG= Envelope generator
***LPF= Low pass filter